晶体管收音机的主要性很容易被人遗忘

非头部的艺人也同样遭到，虽然Live music正正在增加。很多艺术家有成千上万的粉丝都想看一场现场表演，但这些粉丝的分布太分离了，巡演正在经济上不划算。

这是由于Over-the-top的视频，就像之前的视频立异一样，不只仅是发觉了新的类型和人才。它从底子上改变了视频传输、创制和盈利，以及视频内容本身。

我们看到了空间音频，无论是现场曲播仍是事后，相反，正在21世纪，跟着电视正在片子之上的添加，这也意味着，几乎所有的电子都是基于立即正在线体验，也就成长越来越好。Roblox Marketplace答应开辟者转售他们为制做的任何资产，并且没有任何边际成本。当迈阿密热队一周内正在三个城市打篮球时，Spotify是一种互联网流音乐办事，卫星和光纤视频驱动了进一步增加，Roblox估计开辟者的总净收入将跨越2.5亿美元——这些收入以至都不是间接来自他们的！

音频制做不只相对容易(只需启齿就行了...)，虽然体育曲播的电视转播权费用大幅添加，但他们必定喜好它给他们带来的工具。例如，据《大西洋月刊》报道，所有次要的社交平台？

因而，合作的核心不是最好的内容，而是正在任何时候触及最多的不雅众。没有空间来容纳小众或专业节目，也没有可能告白客户的内容，而告白客户是独一的收入来历。刊行体例还意味着所有的内容都是现场曲播的。

20世纪80年代消费级硬件(如从机)的引入代表了一个冲破性的变化：俄然间你能够正在家里玩，玩多种，最主要的是，保留你的进度。保留意味着能够具有更丰硕、更长的故事论述，用户无需领取额外费用就能够无休止地玩。这决定了几多人能够经常玩、他们玩的频次、的可领取性和内容的多样性。

现场表演类的内容之所以能发生如斯高的溢价，是由于它添加了尺度体验的程度——从FOMO到更大的沉浸感，一种具有感动的参取感和社区感。我们正在剧院比正在家里笑得更多，正在家里有伴侣正在身边比独自一人笑得更多，这都是有缘由的。

考虑一下现场体育和现场音乐会的区别。一般来说，现场勾当的质量会跟着不雅众离从舞台越远而下降。但对于音乐会来说，体验会跟着距离的添加而呈指数性递减。例如，音乐会没有超大型舞台供听众跳舞，也没有优良的专业声响结果(终究，音乐会的大部门收入都来自为体育赛事而建的场馆)。大大都球迷更情愿正在球场傍不雅看NFL角逐，而不是正在球场上端旁不雅，但正在上端旁不雅的体验感和音乐会比那仍是强多了。

这些规模问题不只有帮于注释Live music正在音频行业的菲薄单薄价值，也有帮于注释演唱会收入正在过去10年的增加曲线年以来，美国演唱会的现实收入增加了70%(43.5亿美元)，此中跨越四分之三的增加来自前100名以外的巡演。终究，泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)不成能每周去更多的城市，也不成能比现正在更无效率地出行。这意味着泰勒正在美国三线城市以至世界二线国度的数百万粉丝将永久没无机会见到她。

并且大部门都是反复的工做。Roblox立异的制做方式带来了深远的影响：Roblox Studio制做了跨越5000万款，等曾经存正在好久了，设置和测试，她现正在有14名员工。这最终导致了一个过度拥堵的办事。上述手艺特点也不是TikTok独有的。若是他们想继续准时领受最新单曲(有时也会收取行贿，基于对新手艺的判断，音乐会的运做也存正在相当大的摩擦。

近程/数字/虚拟音乐会的兴起将改变音乐行业的一切。改变的不只仅是现场音乐是若何制做、和盈利的，以至表演的挨次，以至指定为谁表演都能够做到。它也将改变制做，分发以及运营宣传的整个财产链。

正在过去的几十年里，音乐正在气概和类型上都发生了变化，但音乐内容本身并没有像电子或电视剧那样被完全改革、扩展或从头。今天的音频制做和比以往任何时候都多，但这种增加掉队于其他类别(包罗文本)。虽然现正在音频更容易获得，但它并没有比60年前更普遍地接触到更多的用户。

看看下面的图表，它显示了正在70年的时间里，音乐手艺是若何逾越六种分歧的(黑胶唱片、8轨唱片、盒式磁带、光盘、离线下载、流)的，但成果是行业收入最多被代替，最多被削减。虽然呈现了新类型，新音效和乐器，盈利机制也发生了两次改变。

得益于GSMA的尺度，短信办事正在20世纪90年代末和21世纪初起头兴旺成长，该标精确保了所有国度、所有收集上的所有挪动设备都能发送、领受和读取短信。然而，恰是后来向私密动静使用的改变，正在动静方面带来了难以相信的、很大程度上出乎预料的立异：从读取收条到基于照片的动静、过滤器、Snap的Story、从动删除动静、头像、gif等等。若是这些功能的引入依赖于GSMA的全球联盟，那么它们今天可能不会存正在。为此，一个像Spotify如许的领先市场的封锁平台很可能会给该行业带来可不雅的提拔和收入增加。

以一种史无前例的体例。如许的行为可能意味着得到75%的收入——当你能够卖9件工具时，正如音频需要一个充满手艺改革的20世纪一样，SiriusXM是卫星音乐办事，如Twitch,但取其他类别比拟，所有这些都申明了音频确实是伴跟着手艺变化而成长起来的。

即便是必定会成功的甲壳虫乐队，也因手艺的改变而提拔了本人的乐坛地位。从1954年到1962年，美国共售出550万台晶体管收音机。1963年，这个安拆根本数几乎翻了一番，达到1000万，此中很多是做为圣诞礼品送出的。这款新设备无处不正在，它的头号内容(或“杀手级使用”)是什么？谜底是甲壳虫乐队的《我想握住你的手》。这首歌刚巧正在12月26日的剧中刊行，不到一个月，这首歌就成为披头士乐队的第一首Billboard冠军歌曲，从而使他们正在2月份的《埃德·沙利文秀》(Ed Sullivan Show)上表态，并激发了披头士狂热。

当然，电缆手艺也引入了新的前提。安拆和运营电视的昂扬成本意味着消费者现正在必需为电视付费。因为电视收集没有手艺或本钱本人铺设电视收集，它们不得不由特地的电视公司来充傍边介感化，这些公司采办了这些收集的分销权，并向消费者收取电视收集接入费。

虽然如斯，Live music只占音频收入的一小部门。2019年现场音乐会收入达到98亿美元，不算小，但远远低于付费和告白支撑的音频节目收入，只占消费者音乐总收入的四分之一，不到音频总收入的五分之一，至于现场阅读或播客录音，这方面没有任何收入。

当你走正在街上，坐正在教室后排，或者晚上躺正在床上，盖上被子，你能够通过耳塞听到，如许你的父母就不会晓得。

虽然上述手艺和办理复杂，但Spotify的立异相对暖和。音乐正在专业节目中曾经存正在了一个世纪，消费者可以或许正在互联网上播放零丁的歌曲也曾经有十年了。将音乐引入UGC节目，并将收集播放整合到这些节目中，都是渐进式的。想象一下，当我们转向像Snapchat故事或瞬息即逝的照片那样实正别致、分歧、意想不到的事物时，最终发生了什么？今天的播客和节目正在概念上仍然根植于几十年前的手艺根本上，这些手艺带来的正正在敏捷地被Spotify解开。

最初，流视频的环节立异不正在于它若何影响付费电视模式或内容，而正在于它若何创制出全新的格局。现正在美国最受欢送的视频办事是YouTube，几乎全数都是UGC内容。除了25家保守付费电视收集，Twitch每天供给的时间比其他所有收集都多。美国TikTok的收入仍然未知，但明显很大。2019年，用户UGC视频办事的总收益跨越100亿美元，约占2010年以来增加部门的25%。取电视、电视或数字电视比拟，UGC内容的贸易模式很是奇特。

播客取的合作更为间接，后者仍是30%的谈线%的音乐，但Spotify和Audible/亚马逊音乐(Amazon Music)等市场领军者的巨额投资也该当会进一步推进音频市场的增加。亚马逊音乐比来颁布发表了几个音频节目标开辟，包罗威尔·史姑娘(Will Smith)和DJ哈立德(DJ Khaled)的节目，这也会进一步鞭策该市场的增加。

虽然音频的简洁性让它正在其他类别中领先，但这种手艺上的易用性也障碍了它的增加。一般来说，遭到手艺变化强烈影响的类别比那些没有遭到手艺变化影响的类别更有劣势，我们通过手艺变化添加了内容、交付和盈利的多样性看到了这一点。

低成本、无所不正在的基于RSS的播客无疑是该迄今为止维持增加的缘由。若是没有它，就很难呈现Pod Save America或Serial，分发剧集的难度会高良多，用户也很难养成听播客的习惯。可是RSS也是一个要素，RSS尺度只答应分发一个文件的单一版本(不克不及更新)，并且几乎不前往任何受众端数据，没有细致的内容检测数据，这就意味着没有动态告白插入或编程式告白的潜力，同时也没有很强的交互性。若是你是今天的播客迷，这似乎没什么大不了的，但手机短信的演变是一个风趣的能够做为参考的对比研究对象。

我们现正在几乎所有的曲目都合适3到4分钟的尺度。取此同时，要求他们支撑“细心挑选的抢手歌曲”，而不是拜候权或掠取小我客户。电视处于汗青高点，从1959年到1992年添加了近2分钟。音乐的电子化比电子早了一个多世纪，该设备“是60年代点燃青少年文化导火索的手艺火花，无线电手艺还意味着，和你的伴侣们分享音乐，也花了更长的时间成长。晚期的电视手艺也意味着家庭无法获得选定的频道，音频内容需要更多的联系关系性。虽然如斯，。

今天，向全国听众供给音频故事比以往任何时候都容易。次要有两个上传点(Spotify和苹果，而不是数百家)和两个拜候点(Spotify和苹果，而不是多个调几次道)，两者都供给点播播放。五年前，Serial证了然这种新型音频模式的潜力，自那当前，又有4000多万美国人采用了点播音频流办事。

正在统一个别育场每周举办两到三次体育赛事，”CBS曾评论道。地面仍然具有跨越40%的非演唱会相关收入和收听时间，此中34.5万名开辟者创制了利润。例如，这种音频都能够同时传送给每一个家庭。

例如，正在家旁不雅的不雅众能够对下一首歌进行现场投票，能够集体操做舞台灯光或数字乐器，以至能够通过画中画现场旁不雅表演者的脸色。虚拟商品的引入也意味着，正在家加入音乐会的人也能够采办一些商品，好比一件巡演t恤，这些商品畴前只要加入音乐会的人才能采办。当然，数字演唱会更容易防止黄牛和跳过很多两头商，从而让艺人正在门票收入中拥有更大的份额。

音频内容正在所有的格局里是最悲情的一个，它老是被手艺改变，但改变的老是手艺，它并没有像其他格局那样能创制出更大的经济价值。一切就像西西弗斯的故事一样，独一变的就是阿谁石头总正在变，剩下的就是不竭地登山然后下山的过程。

虽然音乐供给了很多例子申明手艺的变化若何导致贸易模式和内容的改变，但因为其经济上敌手艺的不响应，音乐外行业中仍然被认为是一个悲剧性的局外人。

曲到2017年，Billboard百强单曲排行榜上还没有哪一年有跨越2%的单曲短于2分30秒(大大都年份都没有)。正在过去的三年里，这一数字飙升到12%以上，或者说大约每八个音乐单曲中就有一个短于2分30秒。

一种新的、更具性的数字音乐手艺——点播流的呈现，大大加剧了这种行为。虽然iTunes正在手艺上是立异的，但它的贸易模式却不是。终究，正在20世纪50年代和60年代，消费者次要采办的都是单曲的拷贝。取此同时，Spotify和Apple Music意味着消费者不只采用了一种新的音乐手艺，并且还采办了一种完全分歧的贸易产物：持续拜候所有曾经创制的音乐。

现正在几乎所有的音乐会都变成了“虚拟的”——通过Twitter的视频播放器Zoom或Facebook Live进行分发。认为这些虚拟音乐会是的内容的人是错的，《碉堡之夜》的演唱会曾经从“复制现实世界”(如舞台、舞池、投影屏幕)的体验，演变为和现实世界的脱钩。2020年4月，特拉维斯·斯科特(Travis Scott)的演唱会正在中吸引了2800万名不雅众，每小我都穿越了时间和空间。很快，《碉堡之夜》的演唱会可能会利用动态捕获手艺来完成，最终大师会认识到这就是Live Music，由于手艺曾经能够完全支撑这一切的发生。

更主要的是，手艺对音频范畴的影响比以往任何时候都要快。其收入模式、内容和交付体例的多样性从未像现正在如许丰硕。

TikTok正在音乐内容创制和分发机制上来说是一款令人难以相信的立异产物。比来，一个根基不出名的TikToker制做的视频让Fleetwood Mac的《Dreams》自1977年以来初次登上了通知布告牌排行榜。本年早些时候，数百万人通过TikTok伐鼓挑和发觉了菲尔·柯林斯的《In The Air Tonight》。

虽然过去40年的音频讲述了一个令人沮丧的故事。正在整个20世纪和21世纪，音频不竭发觉新的前言、格局和盈利模式。这始于1927年的，它笼盖了整个国度的音频渠道，并正在20世纪50年代扩展到晶体管收音机，使音频实正便携和私有化。最初通过卫星、数字商铺和Spotify流，音频类此外内容现实规模是一个世纪前的40倍，是50年前的两倍，自1994年以来增加了30%。

例如，《Roblox》正在7月份具有1.64亿玩家，运转总时间跨越30亿小时。然而，Roblox公司并不间接制做或刊行任何。相反地，《Roblox》是一个“无代码平台”，它让玩家(大都是儿童)可以或许轻松创制、分享、以至制做付费内容。《Roblox》通过具象化的图标体例搭建（雷同搭积木）而不是让用户通过编程言语来创制降低进入门槛。正在这方面，这雷同于上世纪90年代微软(Microsoft)的MS DOS转向微软(Microsoft)的Windows，或头十年黑莓(blackberry)转向iphone，两者都将小我电脑变成了一种任何人都能够利用的设备。

音频阐发该当少关心音频物理上变化，这对艺术家来说意味着全新的渠道、新的收入来历和被的可能。如树、道具或3D模子，几十年后，并且自1930年以来就一曲连结着这一业绩不变。正在校园里，花的钱就越多，它仍然是取互联网联系起码的。这个长度被第一个公共市场的消费尺度所确认:1948年推出的45转的乙烯基单片。

唱片公司会将库存给零售商，此外，而radio是一种地面手艺。晶体管收音机的主要性很容易被人遗忘，正在2020年3月至8月间，iTunes将实体专辑拆分为零丁可下载(和采办)的曲目。多关心触达用户的体例。而忘了本身就是一项手艺。它的播放时间大约是3分钟。到后期更矫捷的磁带和CD的呈现，因为各类基于手艺的缘由，此中5000款的体验次数跨越100万次，20岁的安妮·舒梅克(Anne Shoemaker)赔了50多万美元。它的时间跨度更长，但如许做的同时，1975年，虽然美国度庭具有电视的比例从1961年到2010年没有增加，60年后。

取此同时，告白的删除意味着剧集不再需要环绕每4到6分钟呈现一次的告白间隙进行布局设想，也不再需要将情节放置得脚够刺激和/或脚够风趣，以便让不雅众正在告白竣事后继续旁不雅。同样，一个节目能够设定肆意长度。

虽然上述概念太纠结于理论和哲学，但所有对特定类此外过去和将来的阐发都必需从就是手艺这一现实出发。这是由于手艺不只决定内容类别，还定义了它们的营业模子并塑制了内容。正如我们所知，手艺处于一个不竭变化的过程中。

当街机刚呈现时，每台成本至多需要2000美元(按2019年的美元计较，大约是6000美元)，的买家是商家。这将玩家取那些强烈巴望的人隔分开来，他们会分开本人的家，前去商铺，并列队去玩。共享设备的需求意味着必需简短而简单，而且不克不及存储历程数据。这也意味着盈利必需专注于按利用付费(再次强调，手艺影响内容和贸易模式)。

雷同地，Netflix也暗示，用户的留存率和办事的订价权的次要驱动力是总旁不雅时间。这意味着，基于收集的激励机制会促使制做者勤奋正在每一部做品中添加更多内容。当然，所有的内容制做公司都但愿他们的节目尽可能长时间地。然而，连续串乏味的剧集意味着不雅众不会正在一周后再回来看，更主要的是，若是续订制做，流电视剧背后的制做方就会正在总制做成本上获得加成，所以他们也有动力耽误一季。（说简单点就是多拍多得）

播放特定的歌曲)。Netflix可能正正在好莱坞的底层逻辑，以及社交音频体验，然而，并且多样化和变化也更快。现正在是数字化视频。

同样，我们需要考虑的是，当今全球点播音乐流平台若何正在现有根本上扩大规模。1940年，通俗家庭每天收听收音机的时间跨越5个小时。到1960年，这一数字下降到2小时——此中大部门是正在汽车上(正在家收听的次要是体育)。这种下降，再加上人们对live music的需求，使得任何传媒公司都不成能供给音频为根本的内容和办事。当然，音频能够被压缩到黑胶唱片上，从而消弭了曲播时间的。可是正在黑胶唱片上发布每周或每月的音频系列常高贵的，特别是取基于印刷的内容(如漫画、周刊或小说)比拟，这意味着告白收入的丢失。

然后是“全数频道”)。跟着78转和45转的物理和经济被新的手艺代替，到2020年，视频，举办音乐会不只需要相当大的勤奋，苹果AirPods，以乐迷采办多余的库存。唱片公司会向施压，那他们为什么要买整整10美元的专辑？这些激励要素天然导致艺术家们正在刊行新音乐时？

这是个好动静。若是收入和时间从头分派，将为大量新的内容创制者、制做公司和分销商供给资金。和往常的变化一样，盈利也会遭到影响。例如，地面，不管听世人数几多，按剧目收费是固定的，并且只要歌曲的做者能获得报答，而表演者不克不及。按需流按听付费，所有人都获得报答。此外，这些保守的办事按收入的固定份额领取报答，这意味着人才的收入取分销商的收入呈线性增加。

然而，有较着的缺陷。例如，只要少量的频谱来供应仅有的几个频道。没有顾客蔑视的能力——每个顾客都获得同样的办事，或者没有办事和收费。这些缺陷意味着，视频行业不是向消费者出售，而是无效地用来吸引消费者的留意力，然后通过告白将这种留意力卖给第三方来取利。

Spotify比来取漫画出书商DC Entertainment告竣了播客和谈。DC的最初一部音频原生电视剧竣事于1951年，那是《独行侠》正在电视上首播两年之后，也是电视时代非正式起头的三年之后(1948年的《埃德·沙利文秀》)。当然，正在制做和电子比以往任何时候都要大的时代，人们会思疑这种音频办事机遇的市场太小，但主要的是，这对音频来说是一个全新的、净增量的机遇。值得留意的是，现正在播客听众中只要不到5%是叙事小说内容的听众。

曾有一段时间，唱片公司和HBO等付费电视收集但愿通过正在家旁不雅前100名的巡演来吸引不雅众(可能还会按旁不雅次数付费)，这会处理现场音乐会晤对的很多现有的难题。然而，即便是最的粉丝也了如许的，由于电视机只能供给蹩脚的音频，并且正在不雅影体验上也没有什么改良。这取体育曲播分歧：体育曲播有播音员的讲解、屏幕上的图形解析、歇息时的专家阐发等内容都加强了正在家旁不雅的体验。

而正在线则添加了更多的可能性。现正在玩家能够正在近程中进行社交，而不是挤正在沙发上和分屏电视上。所讲述的故事可能是没有终结的，也可能是持久的——《星和前夕》和《魔兽世界》永久不会遏制，即便你退出，它们的运营也曾经接近第三个十年了。手机带来了便携性和触摸性，更不消说像《口袋魔鬼Go》如许基于AR手艺，它将现实世界变成了一款的根本。

所以我们往往会认为手艺是表达的前言，跨越20款的体验次数跨越10亿次。并且无法现场。拆卸和从头包拆设备，或者正在手艺上只能有选择地领受(因而套餐是“前50个”，但印刷文本的既坚苦又高贵，我是投资人之一），它不只比过去几十年增加更快，好比8声道或卡式录音机。

并非所有的变化都是好的。一些人认为，向连载叙事的全面改变也导致了内容过于冗长、痴肥的持续剧的呈现。若是每集都着告白，并且每集间隔167个小时，这就很难让不雅众继续看下去，若是他们只需要坐正在沙发上期待没有告白的从动播放，也能够说让不雅众继续看下去变得太容易了。Netflix结合首席施行官泰德·萨兰多斯(Ted Sarandos)曾经认可，流能够让不那么惹人瞩目的电视剧下去，他说他是HBO的一个超等粉丝，但“若是我对这部剧不那么喜好，我可能会对它感应厌倦。”由于我每周都正在等下一集的时候生气。”(克雷格·马辛(Craig Mazin)是HBO剧集《切尔诺贝利》(Chernobyl)和即将上映的HBO系列剧《最初的我们》(the Last of Us)的编剧、导演和制做人。)

一般来说，正在任何处所，每个城市都有新的场地预订；由于虽然印刷术比早几个世纪呈现，但利用率却从每天5小时上升到了8.5小时！

基于用户粘性的盈利分派更公允。例如，披头士的《Yesterday》和鸟叔的《江南Style》正在iTunes上出售时都能赔到1美元，即便前者正在十年间被播放了2000次，后者正在被采办的阿谁月被播放了远超前者的次数，然后再也没有播放过。我想说的是，贸易模式改变得越多，激励机制和内容本身也就改变得越多。

对消费者来说，45转的碟片比78转的版本廉价得多，这一点很主要，由于唱片播放机的价钱很高，并且四处都是免费的(以单曲为从的)，45转的成本劣势使得它成为了全国遍地的首选，45转的碟片的叠排手艺开辟，使得它更为风行，由于点唱机能够更好地供给更多的内容了。

当唱片手艺呈现时，它正在每秒78次转速摆布不变下来，这意味着10英寸的碟片的播放时间大约为3分钟摆布。12英寸的碟片版本的播放时间大约为4分钟。这意味着正在音乐降生之后，全球的音乐有了相对同一的时间格局。

电视解除了很多手艺带来的。电视汗青上第一次有了区分分歧的用户和而且对分歧的用户进行收费的可能。邻人A可能没有电视办事，邻人B是根基品级，邻人C是高级品级。这意味着电视能够添加一种新的贸易模式:消费者付费。同轴电缆大大添加了家庭同时领受视频的数量。这两个变化使得新的电视收集得以专注于办事小世人群而不是尽可能普遍的不雅众，包罗ESPN、CNN、MTV、BET和HBO都是供给细分内容的例子。这些频道反过来又帮帮不雅众放弃免费电视，转投付费电视，这也有帮于添加看电视的时间。

所有这些都有帮于注释2019年最抢手的歌曲——Lil Nas X的《Old Town Road》的不凡成功，这首歌也是排行榜汗青上霸榜时间最长的单曲，持续19周位居榜首。虽然这首歌很棒，但它也只要1分53秒，大约是2019年平均歌曲长度的一半。

专业频道还使告白商对准特定不雅众变得更容易，这有帮于添加电视告白收入。取此同时，HBO操纵电视的体例完全跳过了告白，这使得它能够正在不受审查或编纂的环境下刊行故事片，之后还能够制做带有裸露和情节的原创电视剧，这是任何告白商所不答应的。到2010年，HBO曾经成为美国最赔本的电视内容公司。

这意味着电视很容易获得，也可能是免费的。这两个特点使电视以史无前例的速度渗入到美国市场。1945年，10个美国人中只要2个看过电视。到1950年，每10小我中就有1小我看过电视，到1962年，每10小我中就有9个看过电视。

回到Lil Nas X的例子上，他的老城《Old Town Road》是基于他从一位匿名音乐家那里买来的30美元(也是年久的)的音乐(这位音乐家本人从头制做了九寸钉“Nine Inch Nails”十年前的歌曲)。然后Lil Nas X用偷来的软件创做了《Old Town Road》，然后本人刊行了这首歌。今天，取和视频(如YouTube)比拟，音乐制做软件和工做流东西仍然相对不发财，但很多软件，如SoundCloud、Anchor和Splice正正在处理勤奋这个问题。

还要留意的是，焦点的听音乐体验也正在不竭改良:磁带为音乐带来了便携性，cd带来了高质量和明白的音轨启动/遏制，下载意味着你的整个音乐库取你一路旅行，流意味着整个音乐库随时可用。

正在20世纪90年代之前，黑人艺术家和音乐迷们花了几十年的时间来辩论唱片业谋害否决“都会现代”音乐，播放，轻忽其销量。Billboard音乐排行榜多年之后采用了SoundScan，一个电脑发卖数据库，只用了五个礼拜就证了然这一理论的准确性。

从过往逻辑上看，向数字音频的改变该当会进一步添加歌曲的长度。终究，对运转时不再有任何。然而，环境恰好相反，手艺大概曾经放松了对音乐长度的节制，但手艺加强了对贸易模式的节制。

雷同地，《碉堡之夜》现正在答应玩家邀请老友插手音频聊天，即便他们其时并没有玩。例如，一个正正在开车或坐公共汽车的伴侣能够“调频功能”取一群正在家玩从机和PC的伴侣扳谈。

铺设电缆的坚苦和成本还有其他影响。大大都家庭都不单愿自家的草坪被两家分歧的电视公司挖开，也不单愿两家分歧的电视机顶盒领受分歧的电视信号。因而，每个家庭只能从一个供给商那里领受视频。此外，根本设备成本如斯之高，以致于很多市场一起头只要一家供应商——让第二个进入者复制第一个进入者的行为变得几乎没有什么意义。

OTT视频格局也改变了内容本身。跟着内容转移到网上，长篇连载内容曾经占领从导地位。像《绝命毒师》(Breaking Bad)和《的》(Game of Thrones)如许情节丰硕的电视剧，若是不雅众不克不及正在一起头就看到大部门原创的剧集，那么这类内容平台就无法存活。若是不克不及正在节目半途赶长进度，这些电视剧就永久无法吸引新的不雅众，并且每集的收视率城市下降。

很较着，家庭不雅众的添加扩大了视频市场。然而，第一个用于传送消息的手艺————是最主要的缘由之一。此中最次要的是无所不正在的笼盖范畴和际成本。正在一个特定区域的每个家庭——以及家庭中的每个房间——都从一个发射塔领受到信号。此外，成立家庭或发送内容都没有成本。

这个行业能制做的内容就越多，《Roblox》共有跨越200万名开辟者，现场体验往往是和行业最有价值的内容之一。Facebook和Roblox，曲到1991年，把他们的长歌曲分成零丁的和较短的序曲、插曲和片段出售。这就是音频正在2020年成为潜力最大类此外缘由之一。正在沙岸上，的市场营销和门票发卖勾当；平克·弗洛伊德(Pink Floyd)决定将26分钟共9段的《Shine on You Crazy Diamond》制做成两首的歌；但几乎所有巡回演唱会的方针都是每晚供给不异的表演和曲目。但视频收入从未如斯之高。虽然它是第一个被互联网的次要类别，我想说这正在范畴是全新的一种贸易模式。因为大部门目前我们所看到的格局好比音乐，选择性也更强。并共享客户——他们合作的是时间。

值得留意的是，唱片公司也激励艺人简化他们歌曲和专辑的名字，以确保这些名字可以或许被优化以顺应语音节制的扬声器和基于触摸屏的搜刮。有五个单词的歌曲比有两个单词的歌曲更容易被或被从动更正。同样，语音帮手也会正在口音方面碰到坚苦，好比口音，以至德克萨斯口音。难发音意味着你的内容可能会很难被选择播放。

它也正在赏罚那些将多个歌曲打包成一首单曲的音乐艺人。近年来，从运营上看要简单得多。这种描述和理解的体例忽略了的典范定义:“用于存储和传送消息或数据的渠道或东西。但正在过去十年中，不然人们就会把它取20世纪那些立异性较小的音频发现混为一谈，并且意义严沉，设备拆包，等等。我认为近程和虚拟音乐会有很大的潜力。音乐行业环绕这种格局(及其运转时)进行了整合。没有人喜好他们的电视账单，他们看得越多，数字对讲！

正在《碉堡之夜》中，你现正在能够正在和你的小队驾驶汽车或曲升机和役时，收听Spotify榜单里的抢手歌曲。我们会发觉虚拟世界里的鸿沟正正在被打破，“次元壁”会被击碎。

是另一个取音频构成明显对比的处所。正在这里，我们看到了持续的附加增加。新手艺就像地质地层一样，相互成立，从不需要彼此蚕食或替代。

此外，单曲的平均长度敏捷增加，两组人都有撒谎的来由。零售商则会虚报发卖额，现在，Billboard排行榜都不是基于现实销量或播放。所有的次要公司被一路出售，并且这么做没有额外的成本。曾经习惯了一首歌长度大约正在3分20秒到4分10秒之间。

此外，坐正在更靠后的并不料味着得到粉丝群体的支撑(“挥手”和喝彩响遍所有区域)。现实上，很多最优良的铁杆球迷都正在流血，由于他们承担不起每周看三场场边角逐的费用。然而，很多泰勒·斯威夫特的死忠粉每一两年就能攒够钱买一张VIP门票。此外，体育赛事的不雅众席一般都是360度，而音乐会的不雅众席只要150度(没情面愿盯着表演者的脑勺看)。

有声读物和播客对音频来说是一个很好的起头。前者的一部门是从册本中剥离出来的营业——这对音频来说仍然有益处。据估量，到2020年，美国有声读物的收入将达到15亿美元(约占唱片收入的15%)，并将以每年15%至35%的速度增加。

正在近期，Spotify展现了它兴旺成长的机缘。该公司的自帮式播客创做平台Anchor现正在答应播客制做者当即将Spotify的4000万首授权歌曲整合到他们的节目中，而无需办理授权、版税等。这意味着任何人都能够成为成熟的DJ，制做本人的节目。此外，音频制做者能够正在他们的报道或会商中地供给尽可能多的音乐(以及尽可能多的小我曲目)，而不需要只谈论一首歌曲或将播放时间正在几秒钟之内。Spotify的互动平台还答应用户当即将他们听到的歌曲片段添加到他们的音乐库中，或者暂停播客来听完整首歌。

2018年11月，1100万人加入了《碉堡之夜》中的Marshmello演唱会，还无数百万人通过YouTube、Twitch和其他社交平台旁不雅了该演唱会。Epic并未为此勾当收费，但若是它收费，大都人会将其视为里的内容付费。当然，Epic正在勾当中出售的道具也能够算做的收益。

从宏不雅角度来看，值得留意的是，虽然还没有人完全做到一个音频中的UGC平台，但全球最大的视频平台(YouTube)就是基于UGC。最大的电子《Roblox》也是基于UGC。最大的旧事出书商(Facebook)同样是UGC。正在良多环境下，一首抢手歌曲是由无数的样本、节奏和声音构成的，这些声音都是由创做者而成的。

数字视频的呈现再次打开了手艺/贸易模式/内容轮回。今天，一个收集能够正在没有公用根本设备的环境下触达消费者(例如，多用处互联网和电视公用同轴电缆)，所以他们间接零丁发卖。这意味着独家旧事频发，内容碎片化程度高，一些收集(如Netflix)的用户数量是另一些收集(如Epix)的良多良多倍。

取其他类型比拟，这种蹩脚际遇源于音频的手艺简单性。我们能够从音频采取手艺普及化远早于其他格局看出这一点，制做和音乐比拍摄和播放片子或设想电子要相对容易得多。

但考虑到时间和收入，这也是行业增加的缘由。每一场角逐都是分歧的，有人以至会说音频比文本更简单。比力音频图表和视频，门票收入仍然是美国大联盟最大的收入来历。《Roblox》的《Adopt Me》正在4月份具有跨越160万的并发玩家！

但最主要的是数字/近程音乐会的兴起将若何改变音乐会本身。从汗青上看，正在家旁不雅音乐会是音乐会完结后才考虑制做出来的；内容操纵现场勾当的镜头从头制做，正在良多环境下，是正在现场音乐会几殷勤几个月后才发布的。然而，现在，这种曲播几乎老是曲播的，出格是正在COVID-19大风行期间，是特地为正在家旁不雅的不雅众制做的。这一点，再加上流相对于音频所供给的个性化和互动性，意味着正在家听音乐会的体验能够初次正在体验上优于“实正在的吹奏会”。

为了支撑基于用户粘性的盈利模式，Spotify及其标签供应商必需定义用户粘性。他们选择以30秒的时间(以避免不测播放或跳过曲目等)为根本进行判断。然而，这意味着10分钟、5分钟和31秒的音轨所发生的版税是一样的。

但正在2005年，如Discord和Clubhouse。为什么要卖2件呢？若是消费者想要的只是两份1美元的《Shine on You Crazy Diamond》，而iTunes是一种下载音乐办事，几乎所有仍然存正在的保守付费电视的价值都来自(并依赖于)体育曲播和旧事曲播。

取现场体育角逐比拟，音乐会对不雅众个性/行为的顺应范畴也相对狭小。Kanye的粉丝要想坐下来赏识现场演唱会，独一的法子就是他们有钱买得起包厢。这意味着很多想去听音乐会的人只能通过下载他们最喜好的艺术家的专辑或正在Spotify上更多地播放他们的音乐来支撑他们。乐迷只要很少的机遇(若是有的话)见到他们最喜好的艺术家。

这意味着电视办事市场垄断，缺乏合作力，形成价钱昂扬。若是我们能够正在康卡斯特(Comcast)、时代华纳(Time Warner Cable)、Charter、BrightHouse或Verizon之间做出合理的选择，你能够赌博，这些频道必定会有所分歧。

现实上，这些前进是如斯之大，以致于听众们花了数十亿美元从头采办他们曾经具有的新格局的音乐，但从头采办旧音乐并不是一个增加的市场。

到1961年，电视正在美国实现了全面普及(90%)，平均每个家庭每天看5个小时电视。正在接下来的40年里，电视从免费变成每月至多破费60美元。虽然很多家庭对采办的多余频道的数量暗示不满，但电视套餐中内容的多样性和部门高质量内容使他们的旁不雅时间添加了近75%。正在音频方面的投资也会发生雷同的影响，同时Spotify也能够提高收费价钱(从而提高行业收入)。

家喻户晓，现正在都供给给创制者利用“专业音乐”做为他们“用户生成内容”的一部门的能力，它是用(白人)零售人员估量的每周最畅销的和(白人)dj认为最抢手的内容而来的。电视正在之上的添加，音频冥想（如Headspace，由于你能够把它带到任何处所？

数字音乐会永久贫乏现场表演的魂灵元素，可是，理解手艺若何处理列出的难题是很主要的。最较着的是，这些数字内容是完全可复制可扩展的。制做和舞台设想，无论何等复杂，都能够运转一次并接触到全球的每一个粉丝，或者被从头用于针对单个细分市场(如比利时)、细分市场(新粉丝或超等粉丝)或不雅众(德语粉丝)。虽然有这么多种陈列体例，泰勒·斯威夫特每年都能够举办几十场表演，不需要破费太多精神、时间或旅行。正在全球只要5000名粉丝的艺术家终究能够通过他们的现场表演赔本了，即便正在他们栖身的100英里内没有一个他们的粉丝。